BIO

Erika Aasa on Eestis tegutsev maalikunstnik, kelle looming uurib inimese kohanemist muutuvate eluoludega ning seda, miks sarnased kogemused mõjutavad inimesi erineval viisil.  
Oma maalides käsitleb ta emotsionaalseid seisundeid, mis saadavad sisemisi muutusi: pinget, haavatavust, vastupanu, lahtilaskmist ja sisemise jõu kujunemist.  
Aasa loomingut iseloomustavad intuitiivne maalimisviis, ekspressiivne värvikasutus ning materjali teadlik kihistamine. Kihiline maaliprotsess peegeldab inimkogemuse ja mälu mitmetasandilisust ning moodustab lahutamatu osa tema kunstilisest mõtlemisest ja eneseväljendusest.  
Tema teosed kutsuvad vaatajat mõtisklema muutumise, vastupidavuse ja inimese sisemaailma keerukuse üle  
Aasa on osalenud arvukatel isiku- ja grupinäitustel ja läbi viinud erinevaid töötubasid. Lisaks kunstipraktikale viib ta Maarja-Magdaleena Põhikoolis läbi kunsti- ja keraamikakursusi lastele. 

KUNSTNIKU POSITSIOON

Oma loomingus uurin inimese kohanemist muutuvates olukordades ja sellega kaasnevaid sisemisi muutusi. Mind huvitab hetk, mil inimene seisab silmitsi millegagi, mida ta ei saa täielikult kontrollida, ning peab leidma uue viisi iseenda ja muutunud olukorraga suhestumiseks. 

 Mind ei huvita transformatsioon kui valmis tulemus, vaid protsess ise. Uurin, miks võivad sarnased kogemused mõjutada inimesi erinevalt ning, kuidas pinged, kaotused, ebakindlus ja vajadus kontrollist loobuda kujundavad inimese oskust  muutustega toime tulla. Näen kohanemisvõimet mitte kui tugevuse mõõdupuud vaid kui pidevat sisemist liikumist, mille kulg ei ole kunagi ette määratud.  

 Minu töödes pole keha ideaalne vorm vaid sisemiste muutuste kandja. Maalin kihiliselt, sest see vastab minu jaoks inimese kogemuse olemusele. Nagu mälestused ja läbielatud sündmused jäävad inimese sisse alles, jäävad ka maalides varasemad kihid osaliselt nähtavaks.  

 Maalimise protsessis otsin tasakaalu spontaansuse ja kontrolli vahel. Alustan intuitiivsest impulsist ning luban teosel areneda protsessis. Nii kujuneb teos dialoogis materjali ja minu enda mõtteprotsessiga.

 Soovin luua teoseid, mis ei paku vaatajale valmis tõlgendust, vaid kutsuvad peatuma ja süvenema. Mind huvitab äratundmise hetk – olukord, kus teos võib käivitada vaatajas isikliku seose mõne kogemuse, seisundi või muutumise protsessiga. Minu jaoks ei ole maal vastus, vaid ruum, kus muutus võib saada tajutavaks.

ISIKUNÄITUSED

• 2025 juuli – Silm, Pallase galerii
• 2024 aprill–mai – Figuraalne, Põltsamaa loss, Meistrite maja
• 2022 november – Üle maa ja vee, Lähte Ühisraamatukogu (koos Riina Pärniga)
• 2022 aprill – Õieiluelu, Lähte Ühisraamatukogu (koos Riina Pärniga)
• 2021 juuli – Õunaaia maaligalerii, Loov Energia keraamikahoovis

GRUPINÄITUSED

• 2026 Juuni- – Vaiksed metamorfoosid, Umbra ateljee kunstnike ühisnäitus Ainola keskus
• 2026 november – Jälg, Jõgeva kunstnike ühisnäitus pArt galeriis
• 2025 mai – Mono, Jõgeva kunstnike ühisnäitus
• 2024 juuni – Lend 2024, Pallase galerii
• 2023 mai – Soovida võimatut, maalitudengite ühisnäitus, Pallase galerii
• 2022 september–detsember – V Mini Print International Cantabria 2022
• 2022 sügis – Meri ja tuletornid, väikesed graafikatööd, Pallase raamatukogu
• 2022 oktoober – Suvetöö, Pallase maaliosakonna näitus, Omicumi galerii
• 2022 kevad – II kursuse vitraažinäitus, Pallase kohviku galerii
• 2022 juuli – Õunaaia maaligalerii, Loov Energia keraamikahoovis